摄影是瞬间生活的艺术反映,随着摄影的出现及其不断发展完善,这种靠着科学手段再现生活的艺术的形式,更进一步说明社会生活是艺术创作的本源。一幅摄影作品,从内容到形式、主题、人物、题材、环境、构图、线条、色彩、影调等,都是有实际生活提供的。例如:由线条色调筑成大小长短不一的画面节奏,就是来源于波涛起伏、地势高低、季节寒暑更替这一大自然的种种律动,倘若一个摄影者缺乏对生活得了解熟悉,那末拍摄出来的作品是空洞乏味的。生活是多姿多彩的,要使生活成为艺术,就需要发挥人的主观能动性。摄影是一次性完成对生活表现的“选择”的艺术。要拍好一幅作品,爱好者就必须在深入生活的基础上,在广泛细致的选择中,抓住面前正在发生的具有典型意义的事物。只有这样,才能在迅速变更的生活面前,常拍常新拍。
想要拍摄出好的作品来,仅仅生活是不够的,还要熟练掌握一定的摄影知识和技巧。一 视简洁为构图命脉。摄影的构成其实就是做减法的过程,在取景框中减去那些不需要的,非本质的因素,以求会的最简洁动人的画面。二强调瞬间的敏感。摄影构图就是将可能出现的线条、形状、明暗、质感、平衡、节奏、空间感和时间感等因素联系起来,进行有序的组合,形成一个整体,给主体和陪体定位,力求最完美的为表达主题内容服务。三丰富的技术手法。需要优良的摄影器材和稳定的技术基础。四 灵活的突破意识。不应该墨守陈规,只有创新意识的作品才会具有长久的生命力。
对于优秀的摄影者来说,如果能够熟悉诗画、音乐、舞蹈、雕像、戏剧等艺术的特征与技巧,那就更如鱼得水如虎添翼了。当现实生活触发了他时就会联想纵横,融会贯通,妙笔生花,运用自如,从而拍摄出主题深刻、意境深邃、表现手法独特的摄影佳作来。