专题课程
不要系统性的学，而要目的性的学系统性后期处理。
系统性后期处理就是更加流程化的后期处理
流程化的好处就是
1，做完一步马上就知道下一步该做什么；
2，容易复制形成个人风格
人像摄影师就简单说下人像后期的系统性后期处理吧。
一：RAW处理阶段
1、整体曝光调整
2,、色温色调矫正统一
3、高光暗部修正
4、调整画笔局部色温曝光处理
5、二次构图
二：人像初处理（基本功）
1、面部皮肤非细节瑕疵处理（痘印、瘢痕等）
2、五官的后期处理
3、液化
4、皮肤细节处理
三：调色
1、HSL分色调整饱和度/明度/色相
2、增加色罩（单色色罩/多色色罩/不规则色罩/颜色查找）
3、色阶调整
4、肤色还原
四：锐化输出
1、调整图片大小
2、锐化
3、保存不同色彩空间的图片
其实人像前期的东西不是很多，主要就是用光：
和妆面服装背景搭配：
用光也好，妆面服装背景搭配也好，还是配色调色也好。都是为了你照片风格所服务的。听我一句话：没有最好的光线、妆面、背景、色调。只有最适合的光线、妆面、背景、色调。你要知道什么色调最适合你的片子。这是最最最重要的。
色彩模型
很多初学者学摄影一上来就开始学技巧，别人PS的流程。但是有个最重要的东西完全不了解。
啥是RGB？啥是LAB？啥是CMYK?啥是通道？曲线是干啥的？直方图是用来看啥的？色阶和曲线有啥区别？
能问出这些问题的大都是你们色彩模型没了解
1，首先需要理解的是这个世界中的颜色的本质不是我们看到的样子，红黄蓝绿青蓝紫，而是电磁波的波长。我们人为把某种波长的光赋予了一种颜色（大脑：“怪我咯？”）原理如下
70年代以来，由于实验技术的进步，关于视网膜中有三种对不同波长光线特别敏感的视锥细胞的假说，已经被许多出色的实验所证实，例如，有人用不超过单个视锥直径的细小单色光束，逐个检查并绘制在人体（最初实验是在金公和蝾螈等动物进行，以后是人）视锥细胞的光谱吸收曲线，发现所有绘制出来的曲线不外三种类型，分别代表了三类光谱吸收特性不同的视锥细胞，一类的吸收峰值在420nm外，一类在531nm外，一类在558nm外，差不多正好相当于蓝、绿、红三色光的波长，和上述视觉三原色学说的假设相符。用微电极记录单个视锥细胞感受器电位的方法，也得到了类似的结果，即不同单分光引起的超极化型感受器电位的大小，在不同视锥细胞是不一样的，峰值出现的情况符合于三原色学说。
所以说红蓝绿三元光这理论并不是因为这三个波长的光很特殊，而是我们人眼恰好只能看这三种波长并且赋予了颜色，打个比方如果喵星人是智慧生物那么他们色彩模型就不是RGB(红绿蓝)而是RB（红蓝）。
这就是RGB的来源，RGB不只是我们人眼的工作原理，还是显示器的工作原理（为了照顾你们这些鱼唇的人类，我们喵星人就用不到三个颜色的显示器），也是相机的工作原理。
显示器像素如图
相机sensor如图（左边是适马X3sensor 右面是经典的拜耳滤镜式CMOS）
这个RGB模式是摄影里最基本的色彩模式，大部分相机感光元件的结构如右图。每个像素都有自己的颜色，然后CMOS读取数据之后再经过插值计算，把每个像素周围的8个其他颜色的像素里面的数字做下平均然后计算到一个格子里。此时这个格子里就有了三个数据，分别是红色光/绿色光/蓝色光。一张图片里每一个格子里都有三个不同颜色的数据，此时把每个颜色单独提出来做一张图，就是通道。（比如所有红色提出来按照亮度做一张图就是红色通道，一次雷比）
OK，以上的如果都理解了往下看，图像在数字化之后，每个信息都要经过量化才能存储，也就是一个像素里面的红色光亮到底有多少？用一个数字来表示的过程叫做量化。可以被量化就必须有个范围，规定了什么数字是最亮什么数字是最暗，我们都知道无光的情况是最暗，也就是0，那么最亮是多少呢？
电脑的存储结构是什么样的？大家都知道是二进制。也就是100101010这种结构的数。二进制的一位有两个数（1和0）；二进制的两位有四个数（0、1、10、11）；二进制的三位数有八个数。这里就引进了一个概念就是bit，也就是位。打个比方1-bit的数据有多少个数字？就是上面说的二进制的一位，两个数。2-bit就是四个、3-bit就是八个，规律就是N-bit含的数据量是2的N次方个。
好回来我们的照片，照片是多少bit的呢？常规上都是8-bit。也就是256个数字（0-255）相机拍的RAW是16-bit的图像，有65536个数字（0-65535）如此巨大的数据量并不能被显示器显示，这就造成了存储空间的浪费（显示器的通常都是8bit，也有10bit的专业显示设备）所以还是要转换到8-bit模式。
这里的0-256也有另一个名字，就是色阶。
2，CMYK
上面说的是光的叠加，我们都知道光线叠加的原理是越叠越亮对吧。
但是我们打印机打印出来的不是光线啊，是看得见摸得着的油墨，玩过油彩水彩的都知道，颜料的叠加是颜色越多越黑。
CMYK就是一个基于颜料叠加的色彩空间，多用于印刷行业。
摄影修图中暂时用不到这个模式，但是用得到这个模式的原理，这里先按下不表
3，LAB
巨大的色彩空间，看上一张图，基本上我们可以看到的颜色都可以用LAB来表示，具体原理不想说了有兴趣的可以自己去看百度百科或者wiki百科。
摄影修图中用这个模式主要是调整他的三个通道的，就是L亮度通道，a杨红-绿色 黄色-蓝色。这里先不提以后用到再说。
一般来说批量RAW处理都用的是adobe的Lightroom来处理，但是界面有点复杂、而且功能上和Photoshop内置的ACR插件没有任何区别这里就介绍ACR插件了。
当我们把RAW格式的照片用PS打开时出现的这个界面就是ACR插件如下图
先介绍界面，左上角是工具栏
OK其实这些我们只需要了解三个工具，
（裁切）（水平线）
（调整画笔）
裁切顾名思义就是可以把照片里不要的部分多余的部分裁下去的工具，水平线工具打个比方拍风光地平线不平，用水平线工具照着地平线拉一个直线之后地平线就会变成水平。
这个东西是直方图
这个栏的上方有10个选项卡，每个选项卡下面都是茫茫多的参数，但是不需要学，回去看我最开始写的基本流程里的RAW处理都需要处理什么
一：RAW处理阶段
1、整体曝光调整
2,、色温色调矫正统一
3、高光暗部修正
4、调整画笔局部色温曝光处理
用的到的就只有
1，曝光调整
2，色温色调调节
3，高光阴影修正
4，刚开始说的调整画笔（工具栏里点调整画笔后会出现）
这下很好理解RAW处理了吧？很简单就这几个
1：曝光处理就是把前期曝光失误的照片后期经过微调达到效果。
2：色温色调调节是因为前期拍摄时不使用手动白平衡，通过后期肉眼或灰板矫正白平衡的方法。
3：当某些高光比场景的时候经常会有高光微溢出或者暗部微溢出，可以用高光阴影和黑色白色进行修正
4：调整画笔就是可以用画笔的形式对照片上某一区域的曝光度/对比度/高光阴影饱和度/等的参数进行修改
我们通过一个案例来学习下人像调色的思路
原图：
调色后：
调色一直是人像摄影爱好者的瓶颈，原因大都是因为对色彩的理解不够。
打个比方现在网上能搜到的调色教程基本都是以可选颜色或色彩平衡这两个调色工具来进行对高光或者暗部的颜色进行加色处理的。然而这两个调色方法一点都不直观
不直观体现在哪里？看一张图
只看这张图你是否可以看出来高光被修正成什么颜色？可能一般的初学者并不能直接给出答案。所以这种可选颜色做高光暗部加色并不适合初学者。
首先观察原片
整体色调偏黄且模特身后有个绿色花盆颜色略抢眼，所以第一步就是分色处理。单独处理绿色。使用一个可选颜色或者饱和度工具把绿色部分略微压低一点。
我这里用的是可选颜色
下面就是加色了。
顺便说一句，人像调色中的色调，说白了就是偏色/色罩。但是偏色如果想做到自然却有效果就要注意色罩的影响范围，如果我们的色偏集中在高光 and/or 暗部部分，而灰色部分影响不大的话最终的色调效果就不会很不自然。
所以我们调色的目标就是针对暗部和亮部
调色思路是这样的，
1，首先确认这张照片的暗部加主色调还是亮部加主色调。
比如这张照片暗部的细节远比高光的细节要多的多。而且所占比例也较大，所以我决定这张照片于暗部增加主色调。
2，确认主色调颜色。
这张照片原色就有一些偏暖，所以我们选用一个比较冷的主色调青色偏蓝
3，在亮部增加一个相似色的对比色调。
这张照片的主色调是青色偏蓝，选用一个相似色又有冷暖对比的色紫色作为对比色调，有助于提高主色调的情绪引导。
好那么来实际操作。
我加色的方法不同于可选颜色的地方就是十分的直观，可以直接用颜色填充图层选择你需要的颜色，然后暗部色调的图层混合模式选择滤色，亮部色调的图层混合模式选择正片叠底。最后调整不透明度达到自然效果。
暗部（主色调）：
亮部（辅助色调）：
效果：
因为这一步会一定的影响高光和暗部的亮度（这是必然的，因为高光为255，255,255的时候无法加任何颜色，所以必须要降低亮度。暗部同理。）
所以下一步我们可以使用曲线或者色阶工具重新规定照片的白场黑场位置。
我这里用了一个柔光模式的曲线线性压暗暗部使画面更通透：
效果
最后就是调整妹子脸上的影调，让她看起来脸更小。
然后调整大小锐化保存。
最终效果：
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