专题课程
一直总觉得技术问题讨论久了，人会陷入技术的圈子打转，总是解决一个又一个问题，却很难触碰到问题的根本。比如经常有影友问我这张图片怎么调色，如果我告诉他这张照片如何调，那么换了一个色彩氛围完全不同的图片，思考方法可能和这张是完全不同，那么可能需要继续再去写技巧，如何调，如此循环往复，就造就了大量的重复信息。
其实问题根本是没有学会如何如何处理色彩，结构，线条之间的关系。所以，即使学一百个不同的技巧，却可能还是不会应用，就等于师傅教了徒弟七八套拳法的套路，却没有给徒弟开拳。 开拳的意思就是告诉徒弟，每一个招式该如何灵活的在格斗中使用，那么这七八套拳只能起到强身健体的作用。 真的遇到格斗，徒弟想到的招式越多，就会越茫然，越乱。
同样学摄影也一样，学的技巧都是死的，你得真的理解这个技巧的工作原理才能创新的应用。比如按照这个技巧去拍摄一的瞬间，从你按下快门开始，相机，光，到成像，整个流程在你脑子里有一个模拟工作流程图，他们是如何工作的必须每一步都很清楚，如果这个不理解，就还只是对个葫芦画个瓢，换一个角度，还是很茫然。
之前有人问我如何拍雾化的流水，我告诉他使用慢速快门，并叮嘱了一些具体的方法。 过了几天，他又问我如何拍流动的云。 其实这个方法是一样的，他想不到是因为他只是像背公式定律一样，记住了拍流水应该如何，如何。 却没有研究过，为什么长时间的曝光，会让水雾化，这个视觉效果是怎样产生的？ 再形象的比喻一点，这样的视觉感受更像是在三维的空间，叠加了一个时间轴，那些雾化的感觉其实是三维环境下时间轴的叠加视觉。但可惜的是他没有去感受这个过程，只是背了定律，公式，所以环境一改变，他需要重新找对应的公式，定律，而不会根据理解去灵活的改变自己的变量。
所以我才会我一直觉得学摄影的问题核心不是那些技术和数据，核心是理解。就是我上面说的，你得理解理性的工作流程，原理，还有感性的体验和美的感受。比如很多人总是说，学绘画的，或者学设计的人去摄影，进步就会快很多，这是因为他们通过绘画，设计，培养了大量对结构，线条，色彩的组合搭配。 拿起相机，和拿起画笔本质没有区别，都一样，感觉没有变，只要花点时间熟悉一下外在参数和操作，就可以随心所欲的摄影。
因为最核心的东西，他们本来就有。 就等于一个会开小车的人，你让他去开大车，基本思路，原理都一样的，只是需要熟悉一下操作即可。 这个道理大家都知道，但很多人一说起学摄影，就又马上扑到铺天盖地的技术数据中去，忘记了那些人的优势其实根本不在这里，核心也不在这里。 技术数据是工具，是桥梁，是手段，虽然也很重要，但绝对不是核心。
我觉得我们学摄影不能总是在原地打转，看着解决了很多问题，发现的却是更多的问题。总像重复那个古老的故事，从前有座山，山里有个庙，庙里有个和尚，和尚给小和尚讲故事，故事是从前有座山，山里有座庙....不能这样周而复始的原地踏步，要从看到问题的核心，从问题的根本上解决问题，才能举一反三，走的更远，体验更多。
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