专题课程
《Photoshop初学者十课》已经在网络上广泛流传了好些年，原作者小编也无从考证，虽然软件已更新了很多代，但其中的方式和态度还是很值得现在刚开始学习Photoshop的孩子们的，技术可以改进可以学习，但在这之前，一个好方法和正确的态度以及良好的认知却是更加重要。
1.不要看到别人的作品第一句话就说：给个教程吧！你应该想这个是怎么做出来的。当你自己想出来，再对照别人的教程的时候，你就知道自己和别人的思路的差异
2.初学者请不要看太多太多的书那会误人子弟的 ，先找本系统的学，很多人用了很久PS，都是只对部分功能熟悉而已，不系统还是不够的
3.看help,不要因为他们很难而我们自己是初学者所以就不看；帮助永远是 最好的参考手册，虽然帮助的文字有时候很难看懂，总觉得不够直观
4.不要被蒙版，通道等词汇所迷惑； 通道就是选区，呵呵
5.不要放过任何一个看上去很简单的小问题——他们往往并不那么简单，或者可以引伸出很多知识点； 不会举一反三你就永远不等于会了PS
6.会用PS处理相片，并不说明你会设计；
7.学PS并不难，AI，CD等等也不过如此——难的是长期坚持实践和不遗余力的博览群书；
8.看再多PS的书，是学不全PS的，要多实践
浮躁的人容易问：我到底该学什么；——别问，学就对了；
浮躁的人容易问：PS有钱途吗；——建议你去抢银行；
浮躁的人容易说：我要中文版！我英文不行！——不行？学呀！
浮躁的人分两种：a)只观望而不学的人；只学而不坚持的人；
9.把时髦的技术挂在嘴边，还不如把过时的技术记在心里；
10.学习PS最好的方法之一就是多练习；
1.不要迷惑的众多的photoshop图书中 其实有相当大部分是重复又重复的 只是里面某些应用的例子不同 功能的讲解基本上是一致的 这类‘从入门到精通’的书千万不要买多 否则吃力不讨好
2. 如果你是刚刚进入photoshop大门的菜鸟我建议你不要去买“试图把photoshop所有的功能都讲清楚”的学习书这类书通常会在1/3的路程处把你的学习兴趣通通打消的就算你毅力坚强的坚持学习到最后 学完回头看看却还是做不出高质量有创意的作品来看到别人好的作品还是会一头雾水 原因是没有重点没有深刻理解photoshop的精髓
3.初学者学习过程中最好是理论和实机操作相结合 不要看太多的理论而不去实践 也不要尽看教程而不学理论 尽量在实例中理解photoshop的功能
4.初学者买什么样的photoshop书好？尽管各人有各人的理解 但笔者认为不能买上面说到的
“尽说功能”的书外 也不能都是买尽讲例子的教材尽量挑即有带吸引力的应用教程又有相应分类的功能讲解的书初学photoshop尽量从“学习photoshop的精华部分入手 像图层 通道蒙版等等，尽可能买围绕“图层 通道 选区（蒙版）”三大概念的教材，读者多多注意一下photoshop的三大概念的深层理解和应用 而不是一开始就迷失在photoshop繁多的命令的海洋里。
5.当然不是学完书中的例子就是photoshop高手了 学习photoshop最重要的是自己多练习 多实践 多多思考和延伸学过的功能的应用
6. 当你理解了photoshop最重要的部分后 你就可以开始扩展你对photoshop其他功能的学习了如果你有决心学好phtoshop第二条里面提到的“试图把photoshop所有的功能都讲清楚”类的参考书可以买一本回来了这时候才是这类书能帮助你进步的时段 记住这类是最主要的只是帮你进一步理解photoshop的其他功能学完了并不表明你就是photoshop应用高手
7.当然 有些朋友并不喜欢在入门之后去买一本“功能全讲解”的书进行枯燥的学习 这时你就可以从学习photoshop的应用教程入手 从教程的学习中同样可以理解photoshop的其他功能
并增强你学习photoshop的兴趣
8.其实不管是买哪本书学习都好 最终的目的只有两个 一是能熟练的应用photoshp进行创作。
提高对艺术理念的深华 所以 photoshop学习者不要认为学习photosop很难 也不要认为很容易 phoshop本身就是一个即容易又高深的软件 好的指导书可以为你进入他的殿堂铺好道路
但最重要的还是在进入photshop的世界后加强艺术素质的培养 多多分析别人好的作品 也要多多用photoshop尝试创作 当你看到一幅很有分量的作品 心中已看透作品的实现过程时 相信你已经是真正的photoshp高手了
9.最后一点 希望大家在学习photoshop的过程中多多思考 不要被事物的表面东西给迷惑住了 能用学到的技巧为自己自由应用才是学习photoshop的终极目的
1.快捷键的使用：这是Photoshop基础中的基础，却也是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，使你可以将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦你能够熟练的使用快捷键，你就可以使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，使视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令可以用键盘来完成，不必分心在工具的选择上，哪怕它只占用了极少的时间，但我们更希望在工作时不被打断。
注意：你应该尽量多使用快捷键，下面的这些快捷键是提高效率的好帮手，但不知为什么很多书中都一带而过，甚至没有提及，请一定要牢牢记住。
Ctrl+J：复制当前图层到一个新层；
J：切换到喷枪工具；
M：切换到选框工具；
[ ]：在当前工具为画笔模式时（包括喷枪、画笔、铅笔、仿制图章历史画笔、橡皮及模糊和加深等工具），依次增减笔头大小；
Shift+BackSpace：调出填充对话框。
一开始，你可能无法记住所有的快捷键，可以使用Photoshop的工具提示来帮助你。方法是打开编辑>预置>常规，选择“显示工具提示”。这样，当你把鼠标移动到工具面板上时，工具名称和其快捷键就会出现，直到你移走鼠标才会消失。
2.无接缝贴图：无论是对3D图像或是网页的制作，无接缝贴图都是很重要的，我们可以在Photoshop中轻易的完成。定制好你的图像后，运行滤镜 >其它>位移，在水平和垂直方向上位移，一般设置位移量为图像大小的一半，最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后，用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹，消除接缝，然后将图像定义为图案。用这种图案填充，就可以得到无缝的背景图像。
3.为常用的组合命令定制动作：在处理图像的时侯，很多情况下我们都会用到组合命令。譬如，需要将一个多层图像的文档移动到另一个文档中。最快捷且安全的方法是：新建一层Shift+ CTRL+N；拼合以下所有可见图层Shift+Alt+CTRL+E；选择全部图像Ctrl+A；复制CTRL+C；取消选择Ctrl+D；删除当前图层。这组命令是为图像建立一个映象，它包含了当前层之下的所有可见层图像，这时你的剪贴板上已经留下了图像的内容，只要把它粘贴在需要的文档中就可以了。这是个很典型的例子，尽管你可以使用一系列的快捷键来完成这组命令，但还是推荐把它储存为一个动作，在动作选项面板中，你可以为这个动作设置一个方便的功能键，如Shift+F2，这样你随时调用，非常方便，尤其是将图像从Photoshop导入到其它应用程序中的时侯，节约的时间相当可观！Shift， Control和F2到F12这些不同的组合，可以定义不少的动作，大幅度的提高效率。
4.自动选择图层：相当不起眼的一个小动作，却非常又用，特别是在一些多图层的大型文件中，即使规规矩矩的为每个图层命令，按顺序叠放图层，在选择时也是较为麻烦的——你可能会记不清它们分属哪些图层，而错误操作的后果有时是很可怕的。这时，你可以先选择移动工具，在工具选项中勾选“自动选择图层”，这样，除了切片工具、路径组件选择工具、钢笔工具和抓手工具外，工具箱中的其它工具为当前所选时，按住Ctrl键的同时，当前工具都会暂时变成移动工具，点击画布上的任意对象，Photoshop都会自动转到其所在图层，这样就可以进行操作了。在当前为移动工具时，即使不选择自动选择图层，只要按住Ctrl键，同样可以自由的选择分属不同层的图像内容。
5.创建自定义笔刷：在Photoshop中有一项很有用但未被大多数人充分利用的资源，那就是创建自定义笔刷。新建一个文档，大小为要制作的笔刷大小，用黑色（也可以是彩色或不同的灰度，但这样制出的画笔颜色会较淡）绘制你的画笔图像，如一朵小花，几颗小树等等。然后用矩形选框选择，定义为新的画笔。如果没有选择，那么Photoshop会把画布上全部图像定义为画笔。这样，你就可以用这些自定义的画笔创作各种独特的图像了，特别是一些边框等装饰性的图案。
Photoshop：它是由Adobe公司开发的图形处理系列软件之一，主要应用于在图像处理、广告设计的一个电脑软件。最先它只是在Apple机（MAC）上使用，后来也开发出了for window的版本。下面是这个软件里一些基本的概念。
位图：又称光栅图，一般用于照片品质的图像处理，是由许多像小方块一样的”像素”组成的图形。由其位置与颜色值表示，能表现出颜色阴影的变化。在Photoshop主要用于处理位图。
矢量图：通常无法提供生成照片的图像物性，一般用于工程持术绘图。如灯光的质量效果很难在一幅矢量图表现出来。
分辩率：每单位长度上的像素叫做图像的分辩率，简单讲即是电脑的图像给读者自己观看的清晰与模糊，分辩率有很多种。如屏幕分辩率，扫描仪的分辩率，打印分辩率。
图像尺寸与图像大小及分辩率的关系：如图像尺寸大，分辩率大，文件较大，所占内存大，电脑处理速度会慢，相反，任意一个因素减少，处理速度都会加快。
通道：在PS中，通道是指色彩的范围，一般情况下，一种基本色为一个通道。如RGB颜色，R为红色，所以R通道的范围为红色，G为绿色，B为蓝色。
图层：在PS中，一般都是多是用到多个图层制作每一层好象是一张透明纸，叠放在一起就是一个完整的图像。对每一图层进行修改处理，对其它的图层不含造成任何的影响。
如何做腐蚀的那种图形效果？
1、背景高斯模糊0.3。
2、建层，加少量杂点。模式为叠加。
3、高斯模糊。0.5左右，合并层。
4、降低对比度。
5、选择局部，羽化，建层填充灰或灰白色，。修改模式为叠加，合层。
6、调整对比度。
怎么样将一幅图片切割成几部分？
在Photoshop中，有一个Slice Tools （切割工具），可以将一幅较大的图片，分割成若干个小的图片，这在WEB制图中，是非常有用的。
在PS里怎样创建一个简单的三角形？
在Photoshop 6.0以前版本里，画诸如三角形，五角形之类的多边形，是比较麻烦的。在以前的版本中画三角形，你可以这样作：先画一个长方形，然后 编辑-自由变换-透视，出现8个小矩形，向中间拖动上边靠右的小矩形，到中间即可。
而在Photoshop 6.0中，工具栏中，添加也多边形的绘画工具，可以直接画出标准多边形，非常的方便。
在PS6中无法找到这个编辑对话框？
在PS6中，没有明确的标明编辑位置，不过可以在渐变示例上双击鼠标就可以进行编辑了。
如何让一张图片铺满整个画面？
将一张图片定义成图案，然后，进行再进行填充。首先，用距形选择工具，选择要定义的图片。
然后，点取菜单Edit Define Pattern 将其定义成图案。
切换到要填充的页面，点取菜单 Edit Fill ，在弹出的对话框中，设置 填充内容 项为图案，点击确定，就可以填充了。
文字的对话框到属性栏下面了拉不上来怎么办？
Ctrl＋K，调出面板后鼠标点击Reset All Tools按钮，可把所有面板都恢复到缺省位置。
怎样把一个圆五等分？
建一个正方形文件（WH=11），用网格把宽五等分，相邻区域填上不同颜色，最左边与最右边的颜色要不同，可以在图像底边画条直线用作圆的边线，选FilterDistortPolarCoordinates（极坐标转换）既可。
PS6中渐变工具选项中的“仿色”是什么意思？
仿色就是Dither是将在渐层中产生色彩抖动，使得色彩过度区域更柔和一些，这样形成的渐层效果更好一些
为什么用扫描仪扫入的图片不能在PS中转换成JPG格式？
这是由于您是用48位色来进行扫描的，而JPG最高只支持32位色，你可以把色彩的格式转化为RGB格式。选择菜单 Mode RGB Color 即可。
一、通道是什么
当你看到这个题目的时候，如果感到头疼的话，那么—-，不，不，你首
先要做的不应该是去拿止疼药，而是应该庆幸走到了这一步，因为这给了你彻底掌握通道的一个好机会，或许是你最后一次感到头疼了。
无论是在各类电脑杂志，还是网络媒体中，有关photoshop通道的各类文
章可谓层出不穷，可依然有那么多人如堕五里雾中？很大程度上不该埋怨我们的读者，因为我们也曾有过摸不着头脑的时候；当然也无法责怪我们的作者，相信他们真的是尽心尽力了。从我的观点来看，关键的问题应该是在联系作者与读者的环节上吧？也就是说，要从读者比较模糊的角度去阐述作者本人比较清晰的思路，讲得越仔细，越专业，越告诉他们通道的抽象与深奥，就越容易让人产生知难而退的感觉。相反的，先给读者一个含糊的解释（即使实质上并不准确甚至不正确），他们反而容易接受，毕竟我们不需要所有的人都把photoshop的每一个技术细节都弄的一清二楚，否则，每个人都去做photoshop的工程师了！
明白我说的是什么意思吗？是的，我是在说：通道简单。那么，通道是什么？可以这么说，通道就是选区。
听起来好象很简单（其实就这么简单），无论通道有多少种表示选区的方法，无论你看过多少种有关通道的解释，至少从现在开始，它就是选区。千万不要告诉我你从来不需要通道。当你用任何选择工具做了一个选择，试一下那个你应该很明白的存储选区命令，现在，是否意识到你已经成功的建立了一个通道？不接触通道，你不可能改动图象中的任何部分，这是我把通道列为这个专题最开始的原因。只有弄明白通道，你才能离开初学者的行列，向“独孤求败”的境界前进。
当然我不会仅仅告诉你这些，那只是我为了下面的内容做的铺垫而已，毕竟任何方面的高手都不能只看到事物的表象。但不管你接着看到些什么内容，请时刻记住我上面告诉你的话。还记得是什么吗？没错，通道就是选区。
二、通道可以做什么
在通道中，记录了图象的大部分信息（有时我怀疑是全部），这些信
息从始至终与你的操作密切相关。具体看起来，通道的作用主要有：
⑴ 表示选择区域，也就是白色代表的部分。利用通道，你可以建立
头发丝这样的精确选区。
⑵ 表示墨水强度。利用Info面板可以体会到这一点，不同的通道都可以用256级灰度来表示不同的亮度。在Red通道里的一个纯红色的点，在黑色的通道上显示就是纯黑色，即亮度为0。
⑶ 表示不透明度。其实这是我们平时最乐于使用的一个功能。或许你曾经看到过一座高山渐隐融入到水中的图片？是不是也曾羡慕不已？那么，就记住通道吧，你爱它，它就会帮你。
⑷ 表示颜色信息。不妨实验一下，预览Red通道，无论你的鼠标怎
样移动，Info面板上都仅有R值，其余的都为0。
⑸ 嘿嘿，嘿嘿，可以倾我所学，骚首弄姿，赚点盘缠。
（@!#$$%#$^&#&*(%^&$@)
三、通道的分类
通道作为图象的组成部分，是与图象的格式密不可分的，图象颜色、
格式的不同决定了通道的数量和模式，在通道面板中可以直观的看到。
在photoshop中涉及的通道主要有：
⑴ 复合通道（Compound Channel)
复合通道不包含任何信息，实际上它只是同时预览并编辑所有颜色通道的一个快捷方式。它通常被用来在单独编辑完一个或多个颜色通道后使通道面板返回到它的默认状态。对于不同模式的图象，其通道的数量是不一样的。在photoshop之中，通道涉及三个模式。对于一个RGB图象，有RGB、R、G、B四个通道；对于一个CMYK 图象，有CMYK、C、M、Y、K五个通道；对于一个Lab模式的图象，有Lab、L、a、b四个通道。
⑵ 颜色通道（Color Channel)
当你在photoshop中编辑图象时，实际上就是在编辑颜色通道。这些通道把图象分解成一个或多个色彩成分，图象的模式决定了颜色通道的数量，RGB模式有3个颜色通道，CMYK图象有4个颜色通道，灰度图只有一个颜色通道，它们包含了所有将被打印或显示的颜色。
⑶ 专色通道（Spot Channel)
专色通道是一种特殊的颜色通道，它可以使用除了青色、洋红（有人叫品红）、黄色、黑色以外的颜色来绘制图象。因为专色通道一般人用的较少且多与打印相关，所以我把它放在后面的内容中讲述。
四、通道的编辑（大部分情况下是特指Alpha通道）
在讲颜色通道时曾经涉及过了，对图象的编辑实质上不过是对通道的编
辑。因为通道是真正记录图象信息的地方，无论色彩的改变、选区的增减、渐变的产生，都可以追溯到通道中去。现在，是把你学到的东西应用一下的时候了。
对于特殊的编辑方法，在此不做介绍，看看常规的有哪些吧！
首先还要说明的是，鉴于通道的特殊性，它与其他很多工具有着千丝万缕的联系，比如蒙板。所以在这里，所谓的常规方法即是通道比较普遍的编辑方法，也可以认为是从单纯的选区来讲。其余的我们会在讨论其他工具的时候涉及。
言归正传，让我们一起来操作通道：
⑴ 利用选择工具
photoshop中的选择工具包括遮罩工具（Marquee)、套索工具
(Lasso)、魔术棒（Magic Wand)、字体遮罩（Type Mask)以及由路径转换来的选区等，其中包括不同羽化值的设置。利用这些工具在通道中进行编辑与对一个图象的操作是相同的，你所需的仅仅是一点点勇气。
使用选择工具可以完成一些最基本的操作，可是如果你要我确切的举例来说明，倒也有些难处，因为我实在记不起在我近来的工作中有哪一部分是单纯利用选择工具来编辑通道的。或许是在对一个已经通过其他方法建立的选区稍做修改的时候？实在是这种方法太基本了，你必须要明白却又几乎察觉不到它的存在。
⑵ 利用绘图工具
绘图工具包括喷枪（Airbrush)、画笔（Paintbrush）、铅笔（Pencil）、图章（Stamp)、橡皮擦（Eraser）、渐变 (Gradient)、油漆桶（PaintBucket)、模糊锐化和涂抹（Blur、Sharpen、Smudge)、加深减淡和海绵（Dodge、 Burn、Sponge)。
现在应该很容易理解我们平时操作的通道所具备的颜色的问题。当你看到任何一种选择带来的白色时，就应该有一种用手指去涂抹一下的冲动。当然，这样做带来的后果也许只能改变你心爱的的显示屏的颜色，但你大可用画笔这类的工具作为替代品去实验一下，相信第一次这样做所引起的后果是激动人心的（如果你说不，那你向我保证你绘画时所用的颜色与你正涂抹位置的颜色不一样）。的确，任何选择区域你都可以用你随手可以捡到的绘图工具去创建，其间唯一的区别也许只是你看不到那些黑白相间不断行动的线条了。
利用绘图工具编辑通道的一个优势在于你可以精确的控制笔触（虽然比不上绘图板），从而可以得到更为柔和以及足够复杂的边缘。实际的去运用一下，你很快会喜欢上它们。现在我所做的每一幅图片，只要涉及通道,80% 以上时从画笔开始的。因为我并不需要一团黑或者一团白。
这里要提一下的,是渐变工具。因为这种工具比较特别。不是说它特别复杂,而是说它特别容易被人忽视。但相对于通道确又是特别的有用。它是我所知道的 photoshop中严格意义上的一次可以涂画多种颜色而且包含平滑过度的绘画工具,针对于通道而言,也就是带来了平滑细腻的渐变。我想当你要把自己完美的融合到大自然中去时,从这里开始是个不错的主意。
⑶ 利用滤镜
曾经有人问我怎样才算是好的美术作品。当时我告诉他是那些完美地把自然因素与人为创作结合在一起的作品。实质上,一直以来,我同样也在思考这个问题。
同大多数人一样，我坚信人的创造力和想象力是无限的，但我也深知，这并不代表一个人可以想象出所有的东西。有时候，把自己隔离开，任由photoshop去创作未尝不是一件好事，实际上那是相当有趣的一个方式。
在通道中进行滤镜操作，通常是在有不同灰度的情况下，而运用滤镜的原因，通常是因为我们刻意追求一种出乎意料的效果或者只是为了控制边缘。原则上讲，你可以在通道中运用任何一个滤镜去试验，当然这只是在你没有任何目的的时候，实际上大部分人在运用滤镜操作通道时通常有着较为明确的愿望，比如锐化或者虚化边缘，从而建立更适合的选区。各种情况比较复杂，需要根据目的的不同做相应处理，但你尽可试一下，总会有收获的。
一、File<文件>
1.New<新建>
2.Open<打开>
3.Open As<打开为>
4.Open Recent<最近打开文件>
5.Close<关闭>
6.Save<存储>
7.Save As<存储为>
8.Save for Web<存储为Web所用格式>
9.Revert<恢复>
10.Place<置入>
11.Import<输入>
PDF Image
Annotations<注释>
12.Export<输出>
13.Manage Workflow<管理工作流程>
Check In<登记>
Undo Check Out<还原注销>
Upload To Server<上载到服务器>
Add To Workflow<添加到工作流程>
Open From Workflow<从工作流程打开>
14.Automate<自动>
Batch<批处理>
Create Droplet<创建快捷批处理>
Conditional Mode Change<条件模式更改>
Contact Sheet<联系表>
Fix Image<限制图像>
Multi
Picture package<图片包>
Web Photo Gallery
15.File Info<文件简介>
16.Print Options<打印选项>
17.Page Setup<页面设置>
18.Print<打印>
19.Jump to<跳转到>
20.Exit<退出>
二、Edit<编辑>
1.Undo<还原>
2.Step Forward<向前>
3.Step Backward<返回>
4.Fade<消退>
5.Cut<剪切>
6.Copy<拷贝>
7.Copy Merged<合并拷贝>
8.Paste<粘贴>
9.Paste Into<粘贴入>
10.Clear<清除>
11.Fill<填充>
12.Stroke<描边>
13.Free Transform<自由变形>
14.Transform<变换>
Again<再次>
Sacle<缩放>
Rotate<旋转>
Skew<斜切>
Distort<扭曲>
Prespective<透视>
Rotate 180°<旋转180度>
Rotate 90°CW<顺时针旋转90度>
Rotate 90°CCW<逆时针旋转90度>
Flip Hpeizontal<水平翻转>
Flip Vertical<垂直翻转>
15.Define Brush<定义画笔>
16.Define Pattern<设置图案>
17.Define Custom Shape<定义自定形状>
18.Purge<清除内存数据>
Undo<还原>
Clipboard<剪贴板>
Histories<历史纪录>
All<全部>
19.Color Settings<颜色设置>
20.Preset Manager<预置管理器>
21.Preferences<预设>
General<常规>
Saving Files<存储文件>
Display ＆ Cursors<显示与光标>
Transparency ＆ Gamut<透明区域与色域>
Units ＆ Rulers<单位与标尺>
Guides ＆ Grid<参考线与网格>
Plug
Memory ＆ Image Cache<内存和图像高速缓存>
Adobe Online
Workflows Options<工作流程选项>
三、Image<图像>
1.Mode<模式>
Biyesap<位图>
Grayscale<灰度>
Duotone<双色调>
Indexed Color<索引色>
RGB Color
CMYK Color
Lab Color
Multichannel<多通道>
8 Bits/Channel<8位通道>
16 Bits/Channel<16位通道>
Color Table<颜色表>
Assing Profile<制定配置文件>
Convert to Profile<转换为配置文件>
2.Adjust<调整>
Levels<色阶>>
Auto Laves<自动色阶>
Auto Contrast<自动对比度>
Curves<曲线>>
Color Balance<色彩平衡>
Brightness/Contrast<亮度/对比度>
Hue/Saturation<色相/饱和度>
Desaturate<去色>
Replace Color<替换颜色>
Selective Color<可选颜色>
Channel Mixer<通道混合器>
Gradient Map<渐变映射>
Invert<反相>
Equalize<色彩均化>
Threshold<阈值>
Posterize<色调分离>
Variations<变化>
3.Duplicate<复制>
4.Apply Image<应用图像>
5.Calculations<计算>
6.Image Size<图像大小>
7.Canvas Size<画布大小>
8.Rotate Canvas<旋转画布>
180°<180度>
90°CW<顺时针90度>
90°CCW<逆时针90度>
Arbitrary<任意角度>
Flip Horizontal<水平翻转>
Flip Vertical<垂直翻转>
9.Crop<裁切>
10.Trim<修整>
11.Reverl All<显示全部>
12.Histogram<直方图>
13.Trap<陷印>
14.Extract<抽出>
15.Liquify<液化>
四、Layer<图层>
1.New<新建>
Layer<图层>
Background From Layer<背景图层>
Layer Set<图层组>
Layer Set From Linked<图层组来自链接的>
Layer via Copy<通过拷贝的图层>
Layer via Cut<通过剪切的图层>
2.Duplicate Layer<复制图层>
3.Delete Layer<删除图层>
4.Layer Properties<图层属性>
5.Layer Style<图层样式>
Blending Options<混合选项>
Drop Shadow<投影>
Inner Shadow<内阴影>
Outer Glow<外发光>
Inner Glow<内发光>
Bevel and Emboss<斜面和浮雕>
Satin<光泽>
Color Overlay<颜色叠加>
Gradient Overlay<渐变叠加>
Pattern Overlay<图案叠加>
Stroke<描边>
Copy Layer Effects<拷贝图层样式>
Paste Layer Effects<粘贴图层样式>
Paste Layer Effects To Linked<将图层样式粘贴的链接的>
Clear Layer Effects<清除图层样式>
Global Light<全局光>
Create Layer<创建图层>
Hide All Effects<显示/隐藏全部效果>
Scale Effects<缩放效果>
6.New Fill Layer<新填充图层>
Solid Color<纯色>
Gradient<渐变>
Pattern<图案>
7.New Adjusyesent Layer<新调整图层>
Levels<色阶>
Curves<曲线>
Color Balance<色彩平衡>
Brightness/Contrast<亮度/对比度>
Hue/Saturation<色相/饱和度>
Selective Color<可选颜色>
Channel Mixer<通道混合器>
Gradient Map<渐变映射>
Invert<反相>
Threshold<阈值>
Posterize<色调分离>
8.Change Layer Content<更改图层内容>
9.Layer Content Options<图层内容选项>
讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。
(一) 三基色原理
在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
红色+绿色+蓝色=白色
黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色
所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。
除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：
白色-红色=青色
白色-绿色=品红
白色-蓝色=黄色
另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：
(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。
CMYK 模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。
RGB、CMYK、LAB、HSB……也许很多朋友都看到过这些色彩模式，但你了解它们吗？大多数朋友都会说不了解吧。色彩模式是图形设计最基本的知识，不掌握怎么行呢？每一种模式都有自己的优缺点，都有自己的适用范围，下面我详细的跟大家谈谈这些色彩模式。
1、 RGB模式
RGB是色光的色彩模式。R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色，三种色彩叠加形成了其它的色彩。因为三种颜色都有256个亮度水平级，所以三种色彩叠加就形成1670万种颜色了。也就是真彩色，通过它们足以在现绚丽的世界。
在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。
就编辑图象而言，RGB色彩模式也是最佳的色彩模式，因为它可以提供全屏幕的24bit的色彩范围，即真彩色显示。但是，如果将RGB模式用于打印就不是最佳的了，因为RGB模式所提供的有些色彩已经超出了打印的范围之外，因此在打印一幅真彩色的图象时，就必然会损失一部分亮度，并且比较鲜艳的色彩肯定会失真的。。这主要因为打印所用的是CMYK模式，而CMYK模式所定义的色彩要比RGB模式定义的色彩少很多，因此打印时，系统自动将RGB模式转换为 CMYK模式，这样就难免损失一部分颜色，出现打印后失真的现象。
2、 CMYK模式
当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减色模式。
按照这种减色模式，就衍变出了适合印刷的CMYK色彩模式。
CMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色，M代表洋红色，Y代表黄色，K代表黑色。因为在实际引用中，青色、洋红色和黄色很难叠加形成真正的黑色，最多不过是褐色而已。因此才引入了K——黑色。黑色的作用是强化暗调，加深暗部色彩。
CMYK模式是最佳的打印模式，RGB模式尽管色彩多，但不能完全打印出来。那么是不是在编辑的时候就采用CMYK模式呢？不是，原因如下：
用CMYK 模式编辑虽然能够避免色彩的损失，但运算速度很慢。主要因为：1、即使在CMYK模式下工作，Photoshop也必须将CMYK模式转变为显示器所使用的RGB模式。2、对于同样的图象，RGB模式只需要处理三个通道即可，而CMYK模式则需要处理四个。
由于用户所使用的扫描仪和显示器都是RGB设备，所以无论什词焙蚴褂肅MYK模式工作都有把RGB模式转换为CMYK模式这样一个过程。
因此，是否应用CMYK模式进行编辑都成在RGB模式和CMYK模式转换的问题。
这里给个建议，也算是我的一点经验吧。先用RGB模式进行编辑工作，再用CMYK模式进行打印工作，在打印前才进行转换，然后加入必要的色彩校正，锐化和休整。这样虽然使Photoshop在CMYK模式下速度慢一些，但可节省大部分编辑时间。
为了快速预览CMYK模式下图象的显示效果，而不转换模式可以使用View菜单下的CMYK Preview（CMYK 预览）命令。
这种打印前的模式转换，并不是避免图象损失最佳的途径，最佳方法是将Lab模式和CMYK模式相结合使用，这样可以最大程度的减少图象失真。下面介绍Lab模式。
3、 Lab模式
Lab模式是有国际照明委员会（CIE）于1976年（哇，好遥远呀。）公布的一种色彩模式。
你已经明白了：RGB模式是一种发光屏幕的加色模式，CMYK模式是一种颜色反光的印刷减色模式。那么，Lab有是什么处理模式呢？
Lab模式既不依赖光线，也不依赖于颜料，它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。
Lab 模式由三个通道组成，但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度，即L。另外两个是色彩通道，用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；B通道则是从亮蓝色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种色彩混合后将产生明亮的色彩。
Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。
当你将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop将自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。
在表达色彩范围上，处于第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。
Photoshop 是图像处理领域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在个人家用电脑领域。同时，Photoshop也是一个不折不扣的“硬件杀手”，在我 64MB内存＋Pentium Ⅱ450＋7200转硬盘的电脑上处理稍微大一点的图像就象老牛拉破车一样，实在是……因为对Photoshop的衷爱，我不肯放弃它，但却也难以忍受这种痛苦。经过大量资料的查阅和实践，我发现要想让Photoshop跑起来，关键不仅仅是硬件配置的高低，还要看设置。同样的硬件配置，优化的设置至少可以获得50%甚至更高的性能提升，这种对比尤其表现在处理较大的图像时。下面，看看我是怎么来优化Photoshop的。
如何提高Photoshop的性能
程序的“性能”是指程序完成某些操作需要的时间，如打开文件、应用滤镜效果或编辑图像之后重画屏幕。首先，Photoshop的性能很大程度上取决于你的硬件配置，尤其是它可用的内存数量；其次，对其影响很大的因素还有软件、虚拟内存以及文件的大小和复杂程度等设置。不过如果你不太缺钱的话，配置较多的内存可以使Photoshop性能大幅度提升。而我主要是从软件设置和操作方面对Photoshop进行了优化。
一、确定Photoshop需要的内存数量
图像处理对内存的需求量远远超过其它应用程序，也远远超过了人们的估计。知道以300dpi的分辨率扫描一幅A4幅面的32位RGB图像，需要多大空间吗？告诉你，如果存储为BMP格式的话，24.9MB！这还不算什么，更令人吃惊的还在后面……
图像文件在Photoshop中打开后的大小并不同于在Windows浏览器中列出的文件的大小。例如，由于许多文件格式使用了压缩算法，打开的时候必须解压，这样就导致了打开后文件通常比原来大许多倍；如果你使用了许多图层和通道，则图像需要更多的内存。一般来说，你至少得为Photoshop提供所处理的图像文件大小3-5倍的可用内存，再加上5-10MB的额外量，这样才能基本发挥Photoshop的性能。
二，图像颜色模式
在Photoshop中，颜色模式决定用来显示和打印Photoshop文档的色彩模型。Photoshop的颜色模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础。常见的模型包括HSB（表示色相、饱和度、亮度）、RGB（表示红、绿、蓝）、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）、以及 CIEL*a*b*。Photoshop也包括为特别颜色输出的模式，比如索引颜色和双色调。除确定图像中能显示的颜色数之外，颜色模式还影响图像的通道数和文件大小。
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