摄影也被称为光与影的艺术,在摄影创作中,光不仅有着塑造形体的作用,而且光本身就是表现的对象。光就像演员一样,有自己的个性、情感和感染力。在影像中,光是有生命的,是活的,这一点要靠摄影师去细心体会。因此,光在摄影创作中有着极其重要的地位。
在开始学习阶段,我们对光的感受可能不会很敏锐。大多数同学在初学阶段,感觉不到光的那种生命力和灵动性,这是正常现象。随着学习的深入,我们会一点点地感觉到光的内在之美。这个过程类似学习骑自行车的过程,开始的阶段怎么也掌握不了平衡,在经过一段时间的学习和细心体会之后,忽然之间就有了这种平衡感。我们在学习用光的过程中,不仅要认真学习用光的技术,还要用心去体会。这个体会的过程是学习用光的重要组成部分。
绘画和摄影在对光的理解和认识上有很大的不同,因此有绘画基础的同学在学习用光的时候更要注意:这时候要抛开以前固有的思路,完全以摄影的状态去体会用光。否则“绘画基础”不仅不会对摄影学习有帮助,反而会成为学习摄影用光的障碍,而且绘画基础越好障碍越大。当这类学生能够以摄影的方式理解和体会用光的时候,绘画基础就能成为学习摄影创作的助动力。
学习用光,首先要了解用光的四大基本要素。
(1)光的性质:也就是硬光和柔光。光质的不同,会极大影响到被摄对象的表现质感。
(2)光的方向:指光入射的角度。在摄影作品中,方向的不同,特别是主光的方向不同,会在根本上改变该影像的风格和气质。
(3)光的强度:也是指光的照度。它与曝光控制技术结合起来,就是决定影像画面的调子、层次等方面的决定因素。
(4)光的色温:可以理解成光的颜色。色温的不同对影像的色彩结构有支配性的影响。
光的运用是一门学问,巧妙地将光运用到摄影中,所拍摄出来的图片将是独一无二的。